Während des Wochenendes vom 10. bis zum 13. Oktober 2019 konnten im Rahmen der Discover Film Awards all die in die engere Wahl genommenen Beiträge für den Craghoppers Film Prize 2019 ihren Moment im Rampenlicht und auf dem roten Teppich genießen.
Auf eine Reihe von Vorführungen im Prince Charles Cinema am Leicester Square und im The Odeon Covent Garden folgte später bei einer festlichen Veranstaltung im the hClub London die Verleihung der verdienten Preise.
Und dies sind unsere Gewinner des Jahres 2019:
"Uns fehlen die Worte. Geld war uns bei diesem Projekt im Grunde überhaupt nicht wichtig. Es ging uns nur um Tony und Scrunch und die Beziehung zwischen diesen beiden Charakteren. Tony hat seine Bestimmung gefunden und zwei Wesen sind Freunde fürs Leben geworden.“" John McFarlane -
Regisseur
Tony and the Bull
John McFarlane
Eines Nachts erschien draußen auf dem Moor mitten im dicken Nebel wie aus dem Nichts urplötzlich ein Gesicht vor mir und erschreckte mich beinahe zu Tode. Ein Mann, der ein bisschen wie ein derangierter Paul Newman aussah, sagte: „Ich suche meinen Bullen".
Eine Woche später schlenderte er mit seinem Bullen an mir vorüber.
Wir kamen ins Gespräch und mir wurde klar, dass er wirklich real war. Ich fand sofort eine Verbindung zu Tony, ich spürte Respekt und Bewunderung für ihn, und ich wusste, dass ich diese Geschichte in einem Film festhalten musste. Sie hat mich ganz einfach gefunden. Sie ist mitten in einem öden, einsamen Moor zu mir gekommen. Ich glaube fest, dass Tony und ich einander nicht grundlos begegnet sind. Diese Geschichte ist mir aus einem bestimmten Grund gegeben worden.
"Es ist großartig, eine wirkliche Ehre. Dies war unser erstes Festival und das erste Mal, dass wir den Film vor Publikum gezeigt haben – unsere Nerven waren komplett am Ende. Jetzt diesen Preis zu bekommen, ist wirklich das Sahnehäubchen auf der Torte!" Christopher Holt - Regisseur
3 Sleeps
Christopher Holt
Die Idee zu dem Film entstammte einer Nachrichtenmeldung, die ich vor einigen Jahren gelesen habe. Es war die herzzerreißende Geschichte von ein paar Kindern, die von ihrer gestörten Mutter einige Tage lang allein zu Hause zurückgelassen worden waren. Als ich Nachforschungen dazu anstellte, stieß ich auf einen unglaublich hohen Prozentsatz an vernachlässigten Kindern im Vereinigten Königreich. Tatsächlich werden Jahr für Jahr 27.000 Kinder Opfer von Vernachlässigung, und mehr als 5.000 werden von den Behörden aus ihren Familien genommen und von ihren Geschwistern getrennt.
Wir haben in der kleinsten Wohnung von London gedreht, und zwar an fünf der heißesten Tage seit Beginn der Wetteraufzeichnung. Es war ein wirklich intensives Erlebnis. Ein Großteil der Crew hatte schon vorher für Fernsehproduktionen mit mir zusammengearbeitet – sie waren einfach brillant und trotz der schwierigen Arbeitsbedingungen unglaublich professionell und geduldig mit unseren jungen Schauspielern.
Mir war es sehr wichtig, dass ich die einzelnen Takes so lang wie möglich gestalten konnte. Ich wusste, dass ich Takes schneiden und zusammenstellen könnte, um Mollies Darbietung zu unterstützen, aber ich wollte so ehrlich bleiben, wie es nur irgend machbar war. Am Ende habe ich in vielen Szenen mit nur einem einzigen Take gearbeitet und nichts weggeschnitten, wenn es nicht wirklich sein musste. Dadurch gewinnt der Film an Ehrlichkeit und Leben.
"Vielen, vielen Dank an Craghoppers. Es ist ein wundervoller Preis, und wir sind so froh, dass unser Kurzfilm Anklang gefunden hat. Die Tatsache, dass Craghoppers Kleidung aus recyceltem Kunststoff herstellt, passt perfekt zu dem Thema, dem wir uns gewidmet haben, und wir freuen uns, dass die Wahl auf unseren Film gefallen ist." Marc Angele – Visual Effects Supervisor von The Beauty
The Beauty
Pascal Schelbli
Die erste Idee zu „The Beauty“ kam dem Regisseur, Pascal, als er einen Film sah, in dem es um die Verschmutzung unserer Umwelt mit Plastikmüll ging. Er war schlichtweg schockiert von dem Anblick eines komplett mit Plastik bedeckten Strandes. Aber er wollte keinen Film machen, der den Menschen das Gefühl gibt, zurechtgewiesen zu werden. Stattdessen wollte er das Publikum dazu anregen, über den eigenen Plastikkonsum nachzudenken. Der Film entwickelte sich letztendlich eher zu einem „Kunstwerk“, das den Zuschauer in die Schönheit der Ozeane entführt, bevor er ihnen zeigt, wie viel Müll darin schwimmt. Insgesamt nahm die Arbeit an dem Werk zwei Jahre in Anspruch, wobei eineinhalb Jahre nur für die Spezialeffekte aufgewendet wurden.
"Vielen, vielen Dank für diese wunderbare Nachricht!!! ch freue mich sehr, im Oktober bei den Discover Film Awards dabei zu sein, das Team einmal persönlich zu treffen und natürlich die Filme zu sehen!" Andrew
Reid - Regisseur
ASIA A
Andrew Reid
Die Idee zu diesem Film kam vor acht Jahren auf, als ich mich von jetzt auf gleich damit arrangieren musste, von der Brust abwärts gelähmt zu sein. Eine Fehlbildung meiner Blutgefäße (AVM) hatte zu einer Ruptur geführt, die während des Schlafs auf mein Rückgrat drückte und mich vollkommen bewegungsunfähig erwachen ließ. Die Ärzte sagten mir, dass ich nie wieder würde gehen können, aber mit viel Engagement habe ich mir meine Bewegungsfähigkeit zurückerobert. Heute kann ich mit einem Stock gehen, arbeite aber nach wie vor am Aufbau meiner Kraft und Gesundheit.
Dieser persönliche Hintergrund hat mich zu ASIA A inspiriert. Während der vielen Monate, in denen ich mich im Krankenhaus auf meine Genesung konzentrierte, lernte ich einzigartige Menschen aus allen Altersgruppen kennen, deren Leben durch eine Verletzung und eine daraus resultierende Behinderung auf den Kopf gestellt worden war. Ihre Geschichten haben mir die Kraft für meine eigenen gesundheitlichen Fortschritte und ASIA A gegeben.
Andrew Reid ist in Kingston, Jamaika, zur Welt gekommen und aufgewachsen und hat kürzlich seinen Abschluss an der USC gemacht.
"Man sollte tun, was man liebt – und so sollte man auch beim Drehen eines Kurzfilms ein Werk erschaffen, das man selbst gern sehen würde. Die Leidenschaft, die man für seine Tätigkeit empfindet, wird einen auch durch schwierige Zeiten tragen!" Olive Nwosu - Regisseurin
Troublemaker
Olive Nwosu
Troublemaker ist ein Drama um einen kleinen Jungen aus Nigeria, der letztendlich aus Langeweile eine Grenze überschreitet und seinen Großvater verletzt. Die Inspiration zu dem Film fand Olive in ihren jüngeren Brüdern, die als Kinder stets eine „jungenhafte“ Energie an den Tag legten, und in ihren Überlegungen zu der Frage, wie Kinder auf der Suche nach ihrer Unabhängigkeit manchmal ein Stück zu weit gehen. Zu den größten Hürden, die Olive während der Dreharbeiten meistern musste, gehörten ihrer eigenen Aussage nach das Drehen an einem abgelegenen Ort ohne Strom und fließendes Wasser und die Notwendigkeit, ihren Darstellern (die nie zuvor vor der Kamera gestanden hatten) am Set und bei ihrer Arbeit ein entspanntes Gefühl zu vermitteln. Da der Film in einem kleinen nigerianischen Dorf entstanden ist, gab es nur die Möglichkeit, ohne fließendes Wasser und Strom zu arbeiten – und eben mit Menschen, die keine oder nahezu keine Erfahrungen als Schauspieler hatten.
